从大众的角度来讲，说起蒙古族“弓弦乐器”，马头琴是目前最出圈的一种。而聊起“弹拨乐器”，托布秀尔则是蒙古族乐器中被较多人所认识的。从传播上来讲，这主要得益于不少蒙古族乐队都会使用托布秀尔。他们在全国巡演的时候，自然而然让托布秀尔得到了一些曝光。

一种乐器，不断被认知，需要很多人的努力。

图｜铁鲁木杰

在铁鲁木杰先生眼中，如此理解托布秀尔的发展：“托布秀尔在新疆卫拉特蒙古族群体里是非常受欢迎的乐器，几乎与如今内蒙古的马头琴处于相似的地位。虽然现在很多地方都在说传承托布秀尔，但真正懂得托布秀尔背后的文化与知识以及它真正的演奏法的人屈指可数。目前，它也没有进入标准化的教育体系当中，因此在教学传承中并不顺畅。”

铁鲁木杰，一位来自巴音郭楞巴音布鲁克的蒙古族马头琴和托布秀尔演奏家，是呼麦、江格尔、托布秀尔家族传承人，也是乌审旗江格尔文化艺术中心创始人。他与妻子乌阳嘎在乌审旗在传承与推广中国三大史诗之一《江格尔》非物质文化遗产的过程中，组建了一个儿童文艺团体——乌审旗江格尔少儿艺术团。这些孩子们，便是以托布秀尔的专业弹奏法和以舞台表演形式来说唱《江格尔》。

图｜乌审旗江格尔少儿艺术团，后排右一、左一分别为两位老师铁鲁木杰、乌阳嘎

2022年夏天，他用妻子乌阳嘎的名字，给自己的托布秀尔品牌起名为「UYANGA托布秀尔」。

这个决定，显得很浪漫。但背后，却饱含着乌审旗江格尔文化艺术中心两位创始人对托布秀尔的思考和心血。‍

他们通过两年半的时间去教学孩子们演奏，让孩子们走向舞台，也通过视频号、抖音、公众平台等自媒体让更多人士关注托布秀尔文化的当下和未来发展趋向。

图｜乌审旗江格尔少儿艺术团的视频画面

两年前，铁鲁木杰专门录制了一首用托布秀尔演奏电影《加勒比海盗》主题曲的MV，希望通过跨界音乐的形式让大家关注托布秀尔的当代表达。

视频｜铁鲁木杰 -托布秀尔独奏曲《加勒比海盗》

01.

当代托布秀尔发展，究竟面临什么困境？

在铁鲁木杰眼中，托布秀尔的乐器制作、教育体系、演奏法的标准化上，依旧存在一些问题。常理来讲，乐器制作应该是最基础的环节，但在他看来，目前不少制作停留在道具、工艺品的维度，乐器把位手感以及所表达音准、情感并不到位。

在新疆，托布秀尔是一种独立的演奏乐器，它可以演奏民歌、弹唱江格尔，呼麦则是在江格尔史诗里面的小部分喉音艺术。如今，作为生活在内蒙古的新疆蒙古族，铁鲁木杰觉得托布秀尔依旧极少以独奏的形式出现在舞台，从九零年代初托布秀尔进入内蒙古后几乎都是以“为呼麦伴奏”的形式在发展。在这种“伴奏”的发展中，托布秀尔似乎成为演唱中的附属品，并没有形成“独立”的乐器角色。

这与在新疆巴州长大的铁鲁木杰对托布秀尔的原始认知截然不同：“国内其他蒙古地区比如青海、甘肃与内蒙古的发展挺相似，而蒙古国并没有托布秀尔独奏的说法，主要也是在呼麦伴奏上去使用。在蒙古国西部地区的卫拉特，他们在跳贝勒格舞蹈的时候，会以马头琴或者伊克勒的伴奏为主。”

铁鲁木杰觉得，随着现代音乐的发展，很多人都倾向于流行，对传统文化的重视度不高，年轻一代对托布秀尔的研究比上一辈人少了很多。在这样的背景之下，如果“托布秀尔”的角色感被边缘化，它的传承将更容易被忽视。

02.

对萨吾尔登的认知和思考。

卫拉特蒙古地区的托布秀尔乐器从过往至今一直在民间中流行，从民间中发展。民间传统曲目有很多，每一首曲目背后都有它的民间故事以及所体现的生活足迹、历史印记。

说到托布秀尔，就不得不提大家最熟悉的《萨吾尔登》。铁鲁木杰先生为我们讲述到，牧民们每年夏天剪羊毛之后，会用羊毛做成各种绳子用于日常生活中，他们把羊毛在河里洗好晒干之后，会用两根叫“萨瓦”的长棍子，轮流用双手搭配着去击打，让羊毛变得又细又软。在击打时所出来的节奏上，小孩子们跳起舞，头、肩膀、手就会动起来。在这个过程当中，所创作出来的一个民间曲目。

图｜MV画面

“这就是一种贝勒格的舞蹈。贝勒格主要流传在新疆卫拉特蒙古地区、蒙古国西部地区、卡尔梅克蒙古地区。”铁老师说。‍‍‍‍

图｜托布秀尔素材画面

在铁鲁木杰先生的认知中，“萨乌尔登”并不是对新疆蒙古族舞蹈的总称，它只是众多贝勒格曲目中的一首，就像马头琴里的《万马奔腾》一样。只是因为《萨吾尔登》在卫拉特舞蹈曲目里面是比较经典的旋律，也非常有记忆点，因此它被更多人所熟知。

03.

实践中遇阻，

促使他决定“改良”教学方法。

在我们的采访中，作为一个严格的托布秀尔传承人，铁鲁木杰先生对教学中的问题直言不讳。在他心中，只有直面问题，才能解决问题。

图｜铁鲁木杰与学生

铁鲁木杰先生说：

“在教学实践中，我们的确面临一些问题，比如：

1.孩子们对托布秀尔的兴趣较低，在学习过程中缺乏动力。当天，这是有原因的，因为大家对托布秀尔文化很陌生，在此之前很多孩子和家长甚至从来都没见过托布秀尔，对传统曲目的熟悉度几乎为零。在这样的条件下，想让他们一下子就产生浓厚兴趣，非常困难。

2.在之前的推广、教学托布秀尔过程中，大家对于托布秀尔、江格尔、贝勒格的文化缺乏认知，因此导致没有正确的教与学，这给当下的环境造成了一定的难度。就算是江格尔艺术团的孩子和家长，在一开始都处于不重视的状态。”

基于以上的问题，促使铁鲁木杰先生对托布秀尔乐器和江格尔少儿乐团的教学方式进行“改良”。在孩子们学习乐器的过程中，铁老师认为应该注重激发他们的兴趣，提供更加有趣的教学。

“我在演奏技巧研究和音乐编曲的板块耗费了大量时间和精力。我希望能通过调整教学内容和方式以满足孩子们的需求，不断研发和整合各种学习资料以丰富孩子们的音乐学习体验。比如，编写新的练习曲、改编民间曲目和民歌，甚至创作新曲目。”铁鲁木杰先生说。

这样的“改良”，的确产生了一些变化。他们吸引了更多孩子们学习托布秀尔和江格尔。这系列“改良”，不仅直接解决问题，也成为推动教学创新和发展的重要契机。

04.

他用妻子的名字，

给托布秀尔的品牌起名。‍

「UYANGA托布秀尔」品牌创立于2022年夏天，灵感来源于创始人——铁鲁木杰先生的妻子的名字——UYANGA。除此之外，在蒙古语中，UYANGA也是韵律、音乐的意思。

图｜“UYANGA托布秀尔”品牌

“UYANGA托布秀尔”品牌在设计之初就定位为融合传统文化和现代时尚的风格，并且注重细节和工艺的精湛，力求打造出高质量的时尚单品。

图｜“UYANGA托布秀尔”品牌

但是，这个乐器的制作并非一帆风顺。

铁鲁木杰先生说：“在国内找了很多制作方，但都不符合我们的演奏方法，也没有达到我们的标准。第一个托布秀尔是在俄罗斯一位大提琴制作大师的帮助下，对木材密度、乐器细节上面进行改革，后来我们又把改革的托布秀尔带回新疆，并找到家族传承的制作人，在巴州和静县创建了一个托布秀尔厂子，根据我们的要求来定制。”‍‍

进行五、六次的改革，历经十年的时间，才成为今天的模样，这个叫「UYANGA托布秀尔」的乐器终于面世。

图｜“UYANGA托布秀尔”品牌

铁鲁木杰觉得，在律制、音域、音量、音色、音程之间的协和度、声部之间的协调、音色过渡以及演奏效果等方面，这款托布秀尔都得到了显著的提升。

- 律制方面：对此款托布秀尔进行了严格调试，使其音准更加准确，让演奏者能够更轻松地掌握音高，减少了误差。其次，对乐器的音域进行了扩展，使得它能够演奏更广泛的音阶。这样一来，演奏者可以更加灵活地运用乐器进行创作和演奏，获得更多音乐的表达方式。

- 音量方面：增加了托布秀尔乐器的共鸣腔体大小，使它的音量更加宏亮，音色更加丰富。乐器可以在大型音乐会场合中表现出更强的音响效果。

铁鲁木杰先生对托布秀尔乐器的改良，一来希望它呈现出更加独特的音色，又通过制作材料和工艺，让音色更加饱满且具有穿透力，使其在演奏时能够更好地表达音乐的情感和意境，通过对乐器形状的微调使其更符合人体工学原理，演奏者可以更加舒适地把持乐器，提高演奏的稳定性和准确性。

图｜“UYANGA托布秀尔”品牌

从创立乌审旗江格尔少儿艺术团以演出实践、录音实践带教学，到改良教学方法和内容以及托布秀尔乐器，再到对相关自媒体和传播内容打造（如拍摄MV、文章撰写等）的过程，恰恰体现了铁鲁木杰、乌阳嘎为托布秀尔、江格尔传承发展的一种孜孜不倦的态度。他们对于传播的关注，也极具前瞻意识和长期主义。重视优质的内容打造，这是一个品牌专业化的必经之路。

他们并没有一直停留在“满足”的状态，而是不断在更新，让“托布秀尔”“江格尔”这两个关键词从孩子传递到家长，从现实传递到网络，从课堂传递到舞台，从曲谱传递到音乐作品。