卢米埃英国古典艺术影像展排期告急，周末即将收官！本季度新上制作的歌剧与全新演出阵容的芭蕾，记得抓紧补档打卡啦！

《聚会之舞·大提琴家》

来自办公室每日感慨：芭蕾有多美？从这些精致、平衡、稳定、有力的极致人体范式之中，你可以看到人类几个世纪凝结的古典美学理想。大荧幕上的芭蕾又有多美？高清画面将这精致的艺术世界毫无保留地呈现，以华冠丽服和美好肉体，献上极大的感官享受。

《睡美人》

《吉赛尔》

很多人喜欢芭蕾舞剧，是因为优雅的舞步，但对于了解的人来说，舞者其实是在说另一种语言。芭蕾舞剧并不只用舞蹈来讲故事，作为一门“剧”的艺术，芭蕾舞剧对于叙事始终有一定的需求，尤其在古典剧目中，有时情节的推进难以完全用一大段舞蹈来表现（既不高效也破坏整体的戏剧节奏），所以用哑剧表演的方式来快速准确地交代一些对话、揭示一些矛盾，就成为了重要的表达手段，难以由舞蹈完全代替。

芭蕾里的哑剧表演从16世纪意大利即兴喜剧（commedia dell'arte）演变而来。意大利即兴喜剧的演员们通常带着面具，他们的脸被遮挡也不能说话，因此，表演的重点集中在肢体的动作和微妙的手势上。仅能用肢体传达情绪的芭蕾便从意大利即兴喜剧中吸收借鉴了这一表达方式，随着时间推移逐步发展出一套更精细的、更具舒展的美感且更易解读的手势，并最终成为古典芭蕾舞剧表达与叙事的重要方式。

在流传下来的经典剧目中，哑剧手势如今也成为了芭蕾欣赏的一部分，初看芭蕾的观众或许对这些固定动作的含义不甚了解，也许会错失一些小乐趣；但多看几部之后，一套手势语言库就会储备下来，不仅帮助你迅速跟上剧情，还会注意到一些剧中人物会经常做的手势，使得哑剧也成为塑造人物性格的一部分。

这里我们就以本次影展的两部芭蕾经典《睡美人》和《吉赛尔》为例，一起来看看芭蕾里的哑剧是如何讲故事的。

01

《睡美人》 选段_盛宴开场

舞剧的序幕中，宫廷为了庆祝小公主的诞生而设盛宴，邀请了众多宾客前来庆祝。传令的侍者将宾客名单交给穿着绿衣的司礼官。司礼官接过名单，问传令的侍者：“你（指向对方）起草的这份名单（指向名单），有没有漏掉什么人（手指在头顶点两下再弹开）？”侍者回复：“没有（将手臂从前至旁划开）。”司礼官打发了侍者，走向等在一旁的宾客。

一位贵族小姐走上前，行礼，然后询问：“我们大家（用手臂指向人群）想要看看小公主（指向摇篮的方向），请求您（双手相握）。”司礼官示意她稍等，然后转身和小公主的保姆确认，才许可了众人的请求（将手臂自下而上抬起）。

随后，侍者来禀：“那边（扬起一只手指向远处）要到此地的（同一只手再划向面前），是国王和王后（立起一只手掌，用掌根在头顶上自左向右点三下，象征王冠）。”司礼官重复了一遍：“国王和王后！”国王上场后，从司礼官手中接过了名单，也向他确认：“你在这名单里没有忘记什么人吧？”司礼官坚定表示绝对没有。

至此，后面即将发生的冲突的背景就交代清楚了—— 一次遗忘与疏漏。

单词：遗忘

02

《睡美人》 选段_卡拉波斯的诅咒

在接下来第一幕中，邪恶的仙女卡拉波斯不请自来。她愤懑地诘问王后：“你（指向王后）居然忘记（手指在头顶点两下再弹开）邀请我（指向自己），为什么（手掌向上摊开手臂）？”王后辩解：“我（指自己）并没有（摇头摆手）。”然后转向国王，国王也辩解：“我也没有。是他（指向司礼官）！”卡拉波斯拔了些司礼官的头发作为惩罚。

宴席上的众位仙女上前来缓和局面，她们向卡拉波斯行礼，并恳请（双手相握朝向卡拉波斯）卡拉波斯：“小公主（指向摇篮）尚且年幼（双手放低），你的恶意/强大的法力（双手握拳手臂呈直角向上举起）是不好/没有必要的（摇头摆手）。”卡拉波斯嘲讽：“你（指向仙女），能言善辩（手指在嘴边像波浪一样抖动），快走开！你（指向另一人），身姿曼妙（两只手分别顺着另一侧的手臂划下），也走开！”卡拉波斯赶开众仙女，清出了场地，召自己的老鼠跟班们到身边，开始送上自己的礼物——

“你（用手指向皇后）来听听（用手指耳朵）我的（指向自己）祝福（两只手从嘴前作向外拉出的动作）：小公主（用手指向摇篮）会慢慢长大（手平行于地面，一点点自下而上抬起），她（再次指向摇篮）会是个美人（用手从脸颊旁划过），身姿曼妙（两只手分别顺着另一侧的手臂划下），但是（伸出一只手指，手掌向外），你们听好了（指着众人），纺锤会刺破她的手指（做扎手指的动作），然后死去（双手向下握拳，手腕在身前交叠）。”

单词：死亡

03

《吉赛尔》 选段_林间鬼故事

农家姑娘吉赛尔先天患有心脏隐疾，所以她的母亲向来都小心保护不让她进行剧烈活动，跳舞就是其中之一。

第一幕中，乔装的贵族阿尔伯特用甜言蜜语撩动了少女心扉，二人不光自己跳舞，还跟村子里的少男少女们一起跳了个尽兴。吉赛尔的母亲在欢闹的人群里找到了她，吉赛尔坦白自己跳了舞，并且向母亲介绍了阿尔伯特。母亲并不认同她对这个陌生人的情愫，并且责备她不该跳舞：

“你（指向吉赛尔）跳舞（双手在头顶交互相绕几次再打开），你就会死（双臂在身体前方伸直，掌心向上）。”吉赛尔不希望母亲说这样的话，刚刚跳完舞的众人也因为这样的警告感到心有戚戚。趁着这样的气氛，母亲讲起了民间传闻那种调调的鬼故事，进一步警告吉赛尔：

“你们听好，在埋葬死者的墓地里（这一句的手势语序比较颠倒：举手自上而下画了半圈，表示穹顶一样的空间 - 低头，双手交叠伸向前，这一动作更多是对后面情节里维丽丝幽灵的造型的模仿- 用手分别画出横线和纵线，表示十字架 - 再画几个十字架，表示墓地），从坟墓里升起（手臂从地面上抬到空中）很多幽灵（双手在腰后手背相对，作翅膀状），面无表情（双手手掌向自己，从脸前划下），姿态冷峻（这个动作也是模仿维丽丝幽灵的造型）。她们听到（手放于耳侧），有人从这里走过，他看到了幽灵连忙躲藏（侧头，两只手臂弯折挡在头旁边）。幽灵说‘你-在这里-跳舞，你-在这里-死亡’，他向周围其他幽灵求情，却依然跳到了心脏停止。”

单词：跳舞

这段“鬼故事”对《吉赛尔》的叙事来说非常重要，一方面是吉赛尔的母亲已经将阿尔伯特看作伤害了吉赛尔的罪魁，一方面也为吉赛尔和阿尔伯特两人的命运埋下了伏笔。在一些版本里，这个鬼故事会换作由爱慕女主的男二号汉斯讲述，在第二幕的开场，讲给那些为吉赛尔守墓的人听，吓唬大家都回村子去，留下汉斯一人陪伴吉赛尔。

（可不就是求仁得仁）

04

《吉赛尔》 选段_吉赛尔发疯

《吉赛尔》中有数段哑剧比重很大的部分：吉赛尔的出场、阿尔伯特的告白，以及维丽丝幽灵们的诅咒等，但是尤其以第一幕结束时“吉赛尔发疯”一段最为华彩，也是芭蕾舞台上最令人心碎的场景之一。

（摁头大家一定要看看nela这段表演！）

吉赛尔发现先前发誓要娶自己为妻的阿尔伯特竟然是一位已婚贵族，吉赛尔接受不了这样的打击，在众人面前失去了神志。与前文讲的《睡美人》中完全由手语词汇串连而成的哑剧不同，这一段虽仅出现“发誓”、“结婚”几个固定的手语，但却是一段更为纯粹的哑剧表演：失魂的吉赛尔散开头发，想起阿尔伯特曾经发过的誓……她当时还摘了一朵雏菊，一瓣瓣揪下来占卜他是否真的爱她……她看到阿尔伯特的佩剑，捡起来让剑像蛇一样在地面滑行，扑咬向自己……剑被人夺下后又开始跌跌撞撞地跳起二人曾经的舞步……在众人的呼唤下，吉赛尔仿佛终于恢复了神志，先认出了自己的母亲，然后又跑向阿尔伯特，死在了他的怀中。

单词：发誓

哑剧在芭蕾中占有重要分量的，还有我们之前解析过的《天鹅湖》《葛蓓莉亚》《胡桃夹子》《仙女》等19世纪创作的舞剧。到了20世纪初，俄国的芭蕾开始进行变革，新诞生的舞剧脱离出了模仿故事的范畴，在更多现代主义和更多的现代故事出现在芭蕾舞台上后，大多数新的芭蕾舞剧几乎没有了这种哑剧传统。1914年，芭蕾大师米哈伊尔·福金就曾提出，芭蕾中传统的哑剧手势应该被取消，取而代之的应当是整个身体的肢体动作，就像芭蕾的步法和主题得到了改变一样，芭蕾中的哑剧元素也应当进行变革。

《天鹅之死》，米哈伊尔·福金在1907年为安娜巴甫洛娃所作

当然，舞蹈并不必须要复杂的手势，很多时候一个眼神、一个转头、一只手臂都能把事情交代清楚，表情达意的并不一定是语言，最直抵人心的还是流泻而出的情感。但是，如今不少芭蕾舞者与学者们重新认识到，哑剧的学习对于一个舞者来说是十分必要的，因为它能帮助舞者们在一切舞蹈中创造出更丰富的角色，帮助他们成为更好的演员，继而成为更全面的艺术家。

最后，附上一份常见的，助你速成一门新语言，再爱芭蕾多一点~

《吉赛尔》近期排期

9月4日 卢米埃北京芳草地影城

10月16日 广州大剧院

《睡美人》近期排期

9月2日 卢米埃北京芳草地影城

9月5日 卢米埃北京芳草地影城

9月5日 卢米埃北京长楹天街影城

“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、环球影业、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2021年6月，“新现场”放映剧目已达168部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等45地，放映超过7000场，观影人次超过60万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。