脑海中想着一个问题，洗牌，抽牌，然后展望你的未来...几个世纪以来，各行各业的人都曾求助于塔罗牌来分析解读未来，以此来达到更高的自我理解水平。

卡牌上的神秘符号在音乐、艺术和电影中都已经成为根深蒂固的文化了，但为今天最广泛使用的一套卡牌——1909年由莱德公司(Rider & Co.)最初出版的伟特牌绘制插图的女人却变得默默无闻，被委托给她这份工作的亚瑟·爱德华·韦特(Arthur

Edward Waite)盖过了风头。

如今，在创作者帕梅拉·科尔曼·史密斯(Pamela Colman Smith)去世70多年后，她的作品出现在纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)的一个新的展览中。据展览策展人芭芭拉·哈斯克尔(Barbara Haskell)说，史密斯和那个时代的许多其他女艺术家一样，都是“女性成就被边缘化”的受害者。

惠特尼展览展出了史密斯的一整套老式塔罗牌，以及她1903年创作的一幅梦幻水彩和水墨作品《海浪》(the Wave)，这幅作品现在是博物馆的永久收藏。

史密斯是一个迷人而神秘的人物，她是神秘主义秘密组织“金色黎明的赫尔墨斯骑士团”的一员，该组织借鉴了卡巴拉和共济会的思想，建立了玄学为中心的精神信仰体系。史密斯出生在伦敦，而她的父母都是美国人，她在牙买加度过了一段童年时光，她总是把自己打扮成西印度群岛的风格，导致了关于她是否是混血的很多相互矛盾的报道。

史密斯的作品中，也体现了一种神秘的世界观，她会通过听音乐来解锁自己的潜意识，并产生联觉——这是一种神经系统疾病，会使人在听到声音时看到形状或颜色。史密斯遵循象征主义的传统——将隐喻和情感意象置于日常生活之上——而当时的美国正经历20世纪之交后的大规模工业和社会变革，与工业革命带来的孤立分裂感相比，史密斯的艺术作品恰恰也体现了当时的人们更多的在寻求精神关怀中的慰藉。

“完全是她的创意”

当韦特找到史密斯时，他向她说明了自己对重新设计塔罗牌的设想，当时她31岁，她的画作曾在著名摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)的纽约画廊里展出过，斯蒂格里茨是她工作的重要支持者。和史密斯一样，韦特也是赫尔墨斯骑士团的一员，但已经升到了大师的级别。他广泛研究古代文献，并撰写了神秘主义主题的新著作，对新卡牌的概念和排序有自己的想法。

78张塔罗牌被分为两组，即大阿卡纳和小阿卡纳。大阿卡纳以月亮、太阳、愚人和恋人等寓言人物为显著特征，而小阿卡纳则分为具有编号牌和人物牌的四个牌组:权杖、宝剑、圣杯和星币。虽然之前的牌在本质上很少有图画，但史密斯的牌却布满了丰富的图像，使人们更容易解读了。

虽然韦特是这副牌的最初策划人，可能他也给出了22张牌的概念导向，但卡牌上的图像都是史密斯自己创作的。而且韦特对56张小阿卡纳不太感兴趣，通常都是像纸牌那样更简单的图形，所以这些“完全是她的创意”。史密斯在她位于伦敦切尔西的工作室用墨水和水彩画完成了78幅作品。

根据哈斯克尔的说法，史密斯对意象的影响包括英国艺术家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley)的水墨插画、前拉斐尔派(pre - raphaels)明亮的绘画、传统日本木版版画的饱和色块和新艺术派(Art Nouveau)的装饰细节。

史密斯虽然因为她的创作得到了一小笔费用，但她并没有版权。据报道，该套牌的销量时至今日已超过1亿套。

职业生涯的中断

在伟特牌出版仅三年后，史密斯就停止了艺术创作，因为这对她来说并不是一个有利可图的前景。于是，她举办了自己的最后一次艺术展览，改信了天主教，并在继承了一名家庭成员去世的遗产后，在康沃尔郡买了一套房子。她和她的伴侣雷克搬进了这所房子，并把它租给了牧师以维持生计。史密斯还参与了妇女选举权运动和红十字会，生活重心也似乎发生了改变。

当1929年大萧条来袭时，毁灭性的经济影响导致大量画廊关闭，美国艺术也不得不适应生活的挑战，而当时正在创作的艺术家要么转向更现实主义的风格，要么变得默默无闻。这些巨变也很可能是史密斯短暂的职业生涯沦为艺术史注脚的原因。

尽管近年来人们对史密斯的兴趣有所增加，但时至今日，史密斯并未被广泛收藏或展出，但哈斯克尔认为她的全部作品都值得重新审视，而且史密斯是她所属的那个时代的象征。

她代表了世纪之交的整个情绪，即深入潜意识并挖掘直觉体验，不要太纠结于具体的、理性的事实，而是要真正探索那些更感性的领域。